Arte infantil por Carmen Castellanos

Una línea, un trazo, una mancha, una impronta, son consecuencia de un gesto, es decir, de un movimiento, que puede ser consciente o no. Como en una coreografía, los diferentes movimientos que seamos capaces de ejecutar, nos proporcionan una variedad de posibilidades gráficas. Al igual que ocurre con nuestra capacidad de bailar o movernos rítmicamente con más o menos gracia y desinhibición, podemos tener o no una capacidad gestual natural en nuestras producciones artísticas. No debemos asociar la capacidad de "dibujar o pintar bien" (proporcionando, analizando, valorando...) con la capacidad gestual. Son    cualidades  totalmente independientes. He visto muchos dibujos concienzudos y minuciosos, carentes por completo de gracia, y... por el contrario, dibujos toscos, y poco convencionales, iluminados con la magia del gesto gráfico. El gesto es un preciado talento. Con estas actividades fomentamos la práctica y la experimentación de la gestualidad. La sorpresa de la experimenta

Una situación que no, por ser habitual, deja de ser temida en las aulas de Arte, es el miedo a no saber qué pintar.  El trabajo libre provoca inseguridad en algunos alumnos y, lo que es peor, deja sin recursos a muchos maestros. Con esta experiencia se abre un mundo de creación libre para ambos. Todo es empezar y, una vez que se rompe el hielo, el papel deja de ser ese "enemigo" blanco.  Voy a presentar algunos trabajos cuyos procedimientos ayudan a prevenir el miedo a no tener ideas  creativas. Este miedo afecta tanto a los alumnos como a los propios maestros, que no saben cómo abordar ni dirigir el trabajo creativo. También ayuda a luchar contra los terribles estereotipos e influencias externas. Es una actividad de creación pura, sin interferencias del dibujo de adulto, modas, o estilos. Un truco, que a mí me funciona, es plantear una actividad con un procedimiento técnico, con cierto rigor a la hora de ejecutarlo, pero dejando el tema libre. De ésta manera